★ FELICIDADES ★

Eleonora Pereyra nos invita al viaje de la obra

En una entrevista anterior nos contaste que la obra “Los años sin condición” salía de un proceso de otro trabajo, contamos un poco el camino que te llevo a "Los años...

Creo que "Los años sin condición" es un punto de llegada. Todo comenzó con la necesidad de plasmar ideas y sensaciones como intérprete en un espectáculo. En el invierno madrileño del 2012 estuve casi tres meses tomando clases, viendo muestras, museos, teatro, tablaos, conociendo ciudades cercanas, y todo funcionó como una gran motivación para lanzarme a dirigir mis aventuras emocionales sobre la edad, la madurez, la maternidad, la vida, la muerte...

En el camino indagué en artistas plásticas femeninas de la modernidad, releí algún texto teatral guardado, me encerré horas en salas de ensayo, miré muchos videos de clásicos bailaores flamencos, y un día con todo eso me reuní con Erica Gigena para proponerle investigar y ver si podíamos armar "algo".

Logramos armar unos 15 minutos llamado "Estadios" una investigación corporal e interpretativa junto a Mónica Romero, Leticia Abella y Gertrudis Wyss. Por distintos motivos ese proyecto no prosperó y quedó ahí, pero fue un proceso muy enriquecedor. Entonces comencé a profundizar en la coreografía únicamente, y ahí surgió la posibilidad para armar lo que sería "Los años sin condición".  

                                                                                                                                       

La obra tiene una mirada muy femenina de todos los tiempos que transitan los personajes, como fue el proceso creativo?

No considero que en "los años..." haya personajes, prefiero considerarlos intérpretes, porque funcionan como vehículos de emociones, acciones, movimientos, sonidos y todo lo que se puede expresar con el cuerpo. El punto de partida fue la mujer en las distintas etapas de la vida (el bebé, la niña, la adolescente, la adulta y la anciana). Apelando a la imaginación de cada una, recreamos juegos y momentos para quedarnos con los más representativos de las ideas que buscaba transmitir.

La acción como disparador interpretativo para el movimiento, es lo que me ayuda a terminar de moldear las interpretaciones o las ideas que buscamos comunicar.

La danza y el teatro son dos disciplinas que están en tu formación, cómo fue la unión de ambas en la obra?

Tengo una formación principalmente de intérprete, donde el cuerpo en su totalidad es el instrumento que se expone en escena, desde su voz hasta los silencios, donde se piensa qué se quiere contar y cómo. Entonces busqué sensaciones e ideas que quería comunicar, y luego investigamos acciones que recrearan la imaginación para algunos momentos de la obra. Los bailes fueron montados con anterioridad como pequeñas células coreográficas, y una vez que todas incorporaron los pasos propiamente dicho, comenzamos a desarmar esas pequeñas coreografías para buscar las intenciones y las acciones. Igualmente, cada cuadro tiene una impronta más "actuada", "coreografiada" o "bailada" por clasificarlo de alguna manera. Yo no sé si es real la unión de danza y teatro, lo siento más bien como una unidad, pero no soy una entendida de los conceptos, así mejor lo dejo ahí (risas).

                          

4) Qué sigue después de "Los años...." ?

Estamos entusiasmadas para comenzar a trabajar ideas nuevas, sobre todo luego de la convocatoria que hicimos a mitad de año donde conocimos personas muy creativas. Por ahora, leyendo obras de teatro que motiven relatos, vínculos y personajes posibles. Igualmente todavía quisiera compartir "Los años sin condición" en otros circuitos y con más público, el trabajo de este equipo (Augusto, Fernando, Dani, Gise, Eri) pide más funciones! 

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Erica Gigena nos presenta su obra

Cómo surge la idea de la obra?

Siempre utilice el flamenco como una herramienta para contar algo. En todos mis trabajos esta la idea estética y sensorial por sobre todo. 

En “Me Cago En To Tus Muertos” quería dramatizar sensaciones de algunos palos según mi criterio, entonces elegí la alegría, los fandangos y la solea y comencé asociando ideas, sumado a que ese año había estado en Andalucía y me habían quedado un montón de olores e imagines que necesitaba plasmar de alguna manera en algo artístico. Teniendo siempre como bandera no caer en lugares comunes, no contar desde lo romántico y obvio, que se capten sensaciones y no un lindo baile, embarrar la cosa, sacarle los adornos y luego ver si de esta manera me sigue gustando o nos sigue gustando. Así comienzo el trabajo.

Como fue la búsqueda de la estética?

Hice danza Butoh y me enamore de esa estética, si hilamos muy fino se asocia mucho con el flamenco visceral. Traté de concentrarme en trabajar desde la profundidad de ambas para encontrar el punto de unión. No creo haberlo encontrado, pero si me encontré con “Me Cago En To Tus Muertos”.

Entonces los fandangos se transformaron en una competencia de mujeres amas de casa desoladas a tal punto que su vestiduras son lo mismo que el mantel de plástico que tienen en la cocina, la alegría era tan de puerto que tuvieron que haber pescados muertos por todos lados y la solea tan tan honda que ni con linternas se divisarían los movimientos...

Fueron dos temporadas con dos elencos totalmente distintos, como fue cada experiencia?

Muy diferentes y muy buenas las dos. Obvio que cada una tiene su característica propia por las personas que la habitaron, las personas cambian y aunque los movimientos sean los mismos al pasar por otras formas de cuerpo cambian también, obvio, es natural! cada intérprete viene con formaciones artísticas diferentes, eso enriquece a la obra, le aporta algo nuevo siempre, pero la esencia es la misma, es ahí en donde nos damos cuenta que solo somos interpretes montados en una idea, o descubriéndola, muy necesarios por cierto para que esa idea se realice, pero no hay interprete si no hay idea..

   

Cuál es tu conclusión de estos dos años con elencos distintos, músicos distintos y espacios distintos, todo transitado con la misma obra?

Son dos miradas diferentes de una misma obra, la primera mantenía todavía algo más de flamenco tradicional y teatro, desde el espacio teatral hasta sus músicos y en esta segunda ya todos estamos parados desde otro lugar completamente diferente, arriesgamos más en esta temporada, el espacio escénico es mucho más alternativo que el anterior y los músicos casi ni rosan las melodías flamencas tradicionales, no hay cante y guitarra por ejemplo. Lo interesante fue abordar la misma idea con un planteo diferente, muy interesante para mí.

Estoy muy agradecida a los dos elencos, dejaron mucho en la obra, aprendí mucho de ellos.

NO SE PIERDAN LAS PRÓXIMAS 2 FUNCIONES

Mariana Astutti

"...una pequeña idea es una chispa que enciende un universo único e irrepetible en cada persona..." 

Hablamos con esta gran trabajadora de la danza y el arte. Aquí nos cuenta sobre Preludio Flamenco, Nuevo Flamenco y de su constante tarea de abrir espacios para todos.

Cómo surge Preludio Flamenco?
Preludio Flamenco es el resultado de una búsqueda personal de muchos años. Hasta el año pasado y durante siete años tuve mi propia sala y la suerte de tener un grupo de alumnas (Nadia Dratman, Mariana González Cuetos, Gilda Turano, Jose Landon y Carla Vitullo) que compartían mi locura de hacer con las herramientas del lenguaje flamenco otra cosa. En ese espacio pude probar muchas ideas a cualquier hora. 
Cuando se fueron sumando otras alumnas, armé un formato en paralelo que se llamó Las Diez de la Noche, percusión flamenca para no dejar a nadie afuera. Pero tenía ideas de hacer más cosas y salir de la crisálida un poco, entonces Blanca Rizzo, que en ese momento era la encargada del Área del Centro Cultural Sabato (UBA), me ofreció hacer intervenciones con esos pequeños trabajos escénicos en espacios de la facultad. Eso fue clave y muy alentador para mi, alguien a quien yo admiraba y admiro le daba mucho valor a
mis ideas. Asi que volqué los proyectos de  Preludio Flamenco al Sábato, armé un grupo de estudio con las alumnas de mi sala y una convocatoria abierta. 
Aparecieron chicas nuevas con sus propias ideas, noté que las que llegaban del IUNA traían propuestas muy elaboradas, ya venían entrenadas para explorar. Con los años intenté ir instalando el concepto de que con poco se puede hacer mucho, una pequeña idea es una chispa que enciende un universo único e irrepetible en cada persona y a veces que salga a la luz y darle forma es difícil y frustrante. Pensé que esa era mi tarea, ayudar a otros a que presenten esas ideas que parecen locas y fuera del circuito flamenco convencional, darles un formato y un espacio. Por eso el nombre del ciclo sigue siendo Preludio, que según la Real Academia Española significa: Aquello que precede y sirve de entrada, preparación o principio a algo.

Contanos de que se trata Nuevo flamenco?
La idea de Nuevo Flamenco en Argentina era generar una segunda instancia en el proyecto para incentivar a que esas obras cortas de no más de quince minutos que funcionaban como work in progress o ensayos escénicos, se siguieran trabajando, por eso Preludio se hace en la primera parte del año y Nuevo Flamenco en la segunda. 
Algunas obras crecieron mucho como Enaguas Blancas de María Eugenia Seijo que acaba
de recibir el subsidio de Prodanza o Los años sin condición de Eleonora Pereyra.
Yo me siento un poco tía de los trabajos que pasaron por Preludio, me emociona que se sigan presentando y que la gente los vaya a ver.

Ya son 4 las ediciones del ciclo de ambos ciclos, que nos podes
contar de cada una?
Cada edición de Preludio fue increíble, pude ver trabajos muy profundos y jugados, en estos años, pasaron alrededor de 30 trabajos escénicos.
Tiene un gran valor la experiencia para mi, mostrar sin prejuicios ni criticas severas trabajos de gente muy joven que está arrancando y de gente que baila hace mucho y se la juega ahora.
Algunos ciclos fueron acompañados de muestras de fotos compartidas y mesas de debate teórico pero para ser sincera no vino mucha gente, por suerte no me desmoralicé y gané el subsidio de Prodanza para continuar con el proyecto. 
El ultimo ciclo pude concretar mi sueño de tener un equipo de trabajo para pensar una idea conceptual que englobara los trabajos individuales que se presentaban. Llamé a Paola Gallarato, que en el medio la llaman mucho como fotógrafa, pero a mi me interesa
mucho su cabeza como arquitecta además. Diseñamos un espacio donde se modificara el punto de vista convencional del espectador, tres tablados circulares en desnivel para que el público pudiera ver otra cosa que la que ofrece el tablado frontal, por otro lado trabajamos la puesta de luces minuciosamente para dar una calidad escénica casi cinematográfica, como del expresionismo alemán. Además tuve la suerte de reencontrarme con un gran amigo vestuarista, Cesar Taibo, que en estos años trabaja para el Teatro San Martín y para grandes diseñadores y fue un lujo lo que hizo. Los bailarines podían usar prendas diseñadas por él que dieran la sensación de liviandad que no fueran una carga de tela pesada, para esto utilizó el material de la parte interna de la bata de cola en color negro, otra vez buscamos mostrar aquello que no se ve, lo que no te muestran. 
Lejos del absurdo de vestirnos porque es lindo, femenino, etc,  dejamos que el espectador
pudiera relacionar aquello con miles de universos posibles.
Hubo todo tipo de devoluciones, yo feliz, algo se movió del estereotipo. 
Por último, para el proyecto invité a tocar a músicos que no solo no fueran del palo flamenco sino que además hacían música experimental en vivo (chelo, guitarra eléctrica, batería y contrabajo y flauta traversa). Los interpretes que participaron del ciclo podían
improvisar con aquellos elementos, no hubo una pauta rígida coreográfica de mi parte, solo un lineamiento espacial y ellos bailaban desde lo mas profundo de ellos. La nueva generación se las trae y yo quiero estar para apoyarlos. 
Todavía no reacciono mucho de lo que pasó, pero se que es la semilla de algo muy grande para mi y estoy muy agradecida a la docena de increíbles intérpretes que se la jugaron y a todos los que me ayudaron.

Cómo ves el flamenco en Buenos Aires?
Para mi el flamenco en Buenos Aires es gente, son personas sensibles que bailan, que tocan, que cantan y un público ávido de aplaudir fuerte. 
Creo que es un excelente momento para organizarnos, para reflexionar juntos estrategias y modos para trabajar mejor y más unidos, planificar los ciclos y circuitos, que no se superpongan, que dialoguen. Claramente hay lugar para todos y todos los gustos, los más
puristas y los menos puristas. Falta un sindicato también! (risas).
Hablando en serio creo que nos deberíamos vincular más, hablar cara a cara y no tanta red social que tergiversa las cosas, hay mucho de lo que ocuparse, desde lo laboral hasta la organización de la próxima Bienal.

Ahora hablando de vos, en que estas trabajando actualmente o cual
es tu proximo proyecto?
Siempre tengo un pie adentro de la práctica de la danza y el otro en el estudio, en lo académico. Este año me estuve interiorizando mucho en la parte de gestión en artes escénicas en mi Facultad de Filosofía y Letras, donde me recibí de Profesora en Artes Combinadas (cine, teatro y danza). Creo que conocer el medio donde uno va a mostrar sus
obras y donde va a insertar laboralmente a sus alumnos es fundamental.
Por otro lado, desde que me convocaron del Proyecto de la Ley Nacional de Danza estoy con la cabeza en el campo artístico de la danza en general, donde el flamenco es solo parte de un colectivo mucho mayor y donde debemos hacernos más espacio. 
Este año mi tema es sin dudas el espacio en general, el escénico, el territorio porteño, nacional, etc.
Por otro lado, haber armado un equipo de trabajo con Paola Gallarato y César Taibo  me dejó picando grandes ideas y me encantaría seguir trabajando con ellos y armar un grupo estable de bailarines interpretes. Esos tablados circulares no van a quedar en la baulera!!! veremos que nos trae el 2015. 
Además de eso tengo ganas de tomar clases con muchas colegas que cada día me gusta más como bailan y me las cruzo en los pasillos de las salas, y quizás bailar una buena
soleá por bulerías como Dios manda.

Trailer Preludio 4ta Edición 2014

https://www.youtube.com/watch?v=rmJNPvtttaU

Trailer tercera edición Ciclo Preludio Flamenco 2013

https://www.youtube.com/watch?v=0k8vmHQ2ca0

Trailer Segunda edición Ciclo Preludio Flamenco 2012

https://www.youtube.com/watch?v=Qrf3l67BTb4

Trailer Proyecto Preludio Flamenco de Mariana Astutti 

2011 Buenos Aires

https://www.youtube.com/watch?v=85yWJfZiiDo

MARIA KECK

 “El artista del escenario 
- como si constantemente estuviera preparándose a hacer un salto mortal - 
esperando que los demás artistas intuyan el momento,

que vean el arco de su salto y lo recojan,

que se caigan volando todos juntos o se detengan en seco.

El flamenco es un juego permanente, apasionante y vertiginoso...

y si lo juegas bien, en todo momento es vibrante, ardiente y vivaz.”

Así abre el sitio web de esta coreógrafa, bailarina, musicoterapeuta y profesora de baile que en septiembre llega desde Madrid para dictar cursillos de baile Flamenco.

Gracias a las chicas de Ojo con Urquiza, Belén Pérez Altamira y Agustina Cantero, pudimos hacer esta pequeña nota y conocer un poco más a esta gran artista.

Maria Keck es diplomada en coreografía moderna en el Conservatorio Superior de Danza de Hungría y Experta en musicoterapia por la Universidad de Alcalá de Henares.
Es fundadora y directora de la compañía "Nuestro aire" (2007-2010) y “De Cobre” (2010) donde participa de coreógrafa, bailarina, cantante y compositora. Desde 2011 es miembro del Miguel Reyes Sextet y fundadora del proyecto de Ethnómada con el Trío Olivares.
Imparte cursos intensivos y seminarios de flamenco en Serbia, Croacia, Hungría, Inglaterra, Alemania, Noruega, Japón y España.
Actualmente reside en Madrid, donde aparte de desarrollar sus proyectos actuales trabaja como bailaora en varios tablaos flamencos como el Local, Barco, Artebar, Cortijo, Cuidad Flamenca, Cat's, Café Berlin, Candela y Pueblo Inglés de Casa Patas (Madrid, España), en El Cortijo y en el X. Festival Flamenco de Berlín (Stuttgart, Berlín, Alemania), en Ronnie Scott’s, Costa Dorada y Proud Brighton Ballroom (Londres, Brighton, Inglaterra) y en Kafé Saba y España Bar de Tapas (Oslo, Noruega). Es bailaora y profesora de baile flamenco en la academia Alma de flamenco (Fukuoka, Osaka, Japón).

 

Cómo empezó tu relación con el baile Flamenco?

A los nueve años escuché de mi habitación a mis padres viendo la película Carmen del director Carlos Saura. Desde esa noche el recuerdo del sonido de los taconeos estaban vibrando en mis nervios hasta que mis padres me dejaron ver la película. En una cultura donde el flamenco fue algo completamente desconocido y ausente, estuve adoptada por ese arte al verlo y reconocerlo en mi ser.

Luego fue buscar, ver, imitar, aprender, sentir, ver de nuevo, observar, crear, escuchar todo lo que se haya podido encontrar.

También cantas, como surgió esto?

Creo que bailar y cantar es natural. Todo el mundo es capaz de bailar y cantar aunque algunos se abren ante esta opción y otros no lo descubren nunca. Yo utilizo las dos herramientas para expresarme, comprenderme, curarme, aliviarme y conectarme con la gente.

Cuál ha sido el sitio y el lugar donde has desarrollado tu carrera a nivel profesional?

No hubo un sitio o un lugar exacto donde desarrollé mi carrera a nivel profesional. Todos mis estudios y trabajos siempre tenían que ver con mi profesión y en cada lugar aprendí algo más para poder ir creciendo y encontrando cada vez más puertas abiertas. Empecé mis estudios en el Conservatorio Superior de Danza de Hungría, seguí estudiando en el Centro de Arte Flamenco Y Danza Española Amor de Dios, me hice máster de Musicoterapia en la Universidad de Alcalá de Henares pero lo que realmente me hizo avanzar en mi carrera fueron encuentros y aprendizajes a través de experiencias profesionales y personales dentro y fuera de estas instituciones.

Por qué recomendarías estudiar flamenco?

Recomendaría a cada uno que estudie lo que le conmueva. En el caso de que eso sea el flamenco, ya ni hace falta recomendarlo.

El flamenco es un arte muy complejo y variado, de espectros amplios. Siendo mezcla de varias culturas, ofrece mucha riqueza tanto musicalmente como a nivel de la danza. El baile flamenco es cada vez más reconocido en todo el mundo, en mi opinión creo que es sobre todo por su expresividad. Cosa que atrae a todos los seres humanos, sin límites culturales.

Cuáles son tus expectativas que traes a Buenos Aires y que te gustaría ofrecer en el curso que dictaras del 01 al 05 de Septiembre en Ojo con Urquiza?

Me enseñaron intentar no tener expectativas en general para poder recibir todo tipo de experiencias de la forma más abierta posible. Estoy deseando conocer lugares, personas nuevas para descubrir sabores, vistas, sensaciones nuevas y ojalá sean impulsos positivos. Los cursos buenos son siempre mapas para la transformación. Me gustaría compartir mi visión y forma de sentir el flamenco a través de mis movimientos ofreciendo espacio para analizar(se), descubrir(se) y disfrutar al encontrar(se). Mi forma de trabajar es sensible, profunda y observadora, le recomiendo mi curso a todos aquellos que tienen ganas de una búsqueda relajada a través del flamenco.

Que te moviliza a la hora de crear?
El silencio.

El sábado 23 a las 22.30 hs. la podes ver en el Perro Andaluz (Bolivar 852) junto a Leandro Bianchi, Belen Perez Altamira, Eugenio Romero y Esteban Gonda.

Enlace de video de promoción: https://www.youtube.com/watch?v=Ozptnm4zbQY

CURSOS

Guadalupe Aramburu

Aquí las palabras de Guadalupe Aramburu, mujer sensible y profunda que baila el silencio hasta convertirlo en flamenco.

Como surge la obra FRAGMENTOS?

“El color del silencio”, venía dando vueltas en mi cabeza hacía tiempo.  Una búsqueda minimalista, en la que tomé el silencio como punto de partida e hilo conductor. Un silencio monótono y secuencial que le abra paso al flamenco más radical: Cante, Guitarra y Baile; despojándolo de ornamentos y dejando al descubierto lo más esencial.

La convocatoria para el EFIBA 2013 fue lo que me dio el empujoncito para ponerlo en movimiento. Me junté con los músicos, las bailaoras, les conté mi idea y ahí nomás se puso en marcha Fragmentos.

Que buscas a la hora de convocar a quienes te acompañan en un proyecto?

Compromiso y fundamentalmente, buena gente. Artísticamente, gente versátil que pueda buscar otros colores musicales y expresivos que escapen del flamenco acercándose aún más a él. Gente que pueda trabajar en equipo, esta obra no sería lo mismo de no ser por el compromiso y amor de los que están y estuvieron en su proceso creativo. Voy a estar siempre agradecida a todos los que formaron parte, creyeron en este proyecto y lo hicieron posible. Debo y quiero nombrarlos: Belén Moraña, Cintia Molina, Paz Vera, Lorena Espinosa, Agustina García, Esteban Gonda, Allier Díaz Ferrer, Maxi Serral, Pájaro Ausina, Alvaro González, Moni Poblete, Mariano Manzella, Gabriel Arango…. Ellos fueron quienes me ayudaron a darle vuelo a esta idea; artistas que quiero, respeto y admiro muchísimo!

 

Cuál es tu búsqueda como bailaora?

La sinceridad. Acercarme cada vez más a mi misma desde mi lenguaje más genuino… el flamenco.

Como maestra sos una de las favoritas, como es tu vinculo con tus alumnas?

Que lindas palabras!!! Tengo un vinculo cercano y cálido, la pasamos muy bien en clase sin embargo a la hora de trabajar… trabajamos!!!

Pongo todo lo que tengo para acompañar y potenciar la búsqueda de cada uno, es un ida y vuelta en el que todos crecemos. Trato de transmitir el flamenco desde mi, como lo siento y lo vivo… para mí no hay flamenco si no hay amor, no encuentro otra manera de transmitirlo. Si bien hago bastante hincapié en el trabajo técnico (creo q es lo que nos da las herramientas para poder expresarnos con mayor libertad) intento  no perder de vista que estamos en un espacio creativo y no en una clase de destreza; donde se mueven emociones, vivencias y donde, por suerte, la diversidad reina…   intento respetarla, escucharla y acompañarla lo mejor que puedo.  

Cada logro y paso que dan mis alumnos me llena de alegría… como les digo siempre, son mi orgullo!

Cuál es tu próximo proyecto?

En octubre estoy viajando a Japón con un espectáculo muy lindo de flamenco y folclore de la compañía Kaminos, dirigido por Clara Giannoni. Me gustaría reponer  “El primer paso” espectáculo que estrenamos junto a mi colega y amiga Marilia Quevedo en EFIBA 2014.

También tengo otra cosita en mente, con algunos bosquejos escritos… pero eso va a ser para más adelante….

2 FUNCIONES IMPERDIBLES

2 y 9 de Agosto

Diego Ferreira en NOCHE FLAMENCA

Vuelve NOCHE FLAMENCA

 el Martes 8 de JULIO 21:30 hs en el Teatro el Viento, en ésta oportunidad se presentará el bailaor uruguayo Diego Ferreira, formado por los grandes maestros como Alejandro Granados, Oscar de los Reyes, Farruquito, Farru, La China, Marcos Jiménez, entre otros.  Estará acompañado por bailaoras y músicos de la región (Alto Valle Rio Negro - Neuquén).-

Al baile: 

Luciana Petraglia (Bsas-Cipolletti), Noelia Brevi (Allen), Analia Jaramillo (Nqn)

Músicos:

Cante: Santyno Torres (Cipolletti)

Guitarra: Bruno Calanni (Cinco Saltos- Roca)

Percusión: Charly Salas (Cipolletti)

Esa misma semana el bailaor Diego Ferreira, dictará Cursos de flamenco los días 10, 11 y 12 de JULIO en La Farruca EstudioFlamenco, Santa Cruz 220, Neuquén Capital.-

Para informes o inscripción

 lafarrucaestudio@hotmail.com o comunicarse al 154 – 067 997.-

Noche Flamenca es un ciclo de espectáculos de alto nivel, organizados en la ciudad de Neuquén Capital por la bailaora Analia Jaramillo.  Noche Flamenca es una marca Registrada

Martes 8 de Julio, 21:30 hs

Teatro el Viento, Juan B. Justo 648 NQN.

Fabiana Pouso presenta HEBRAS

Entrevistamos a la bailaora y maestra de maestras, Fabiana Pouso que este fin de semana presenta su más reciente creación, HEBRAS.

Cómo surge HEBRAS?

Cuando Prodanza envió la convocatoria para Corpórea se me ocurrió que podía ser muy gratificante bailar en un museo, trabajando e investigando en relación a ese espacio específico y a su contenido. Aclaro que Corpórea es el programa de intervenciones de danza en distintos museos de la Ciudad. Miré la lista de museos, a cual más tentador, pero me quedé con el Fernández Blanco, que es un museo precioso, con una historia intensa, en el que he bailado. Con todo este bagaje nace Hebras, pensando que muchos de esos hilos que vienen del pasado tejen la trama del mundo que bailamos-habitamos.

Cómo fue el proceso creativo?

El proceso fue divertido y más estimulante de lo que había previsto. Decidí adaptarme absolutamente al espacio y con eso crear. Estuvimos con los sentidos abiertos para captar los estímulos que venían del entorno. Fue novedoso pues en general el proceso es más de adentro hacia afuera. Aquí fue percibir el clima y los detalles y jugar con espacios menos convencionales. Cuento con dos excelentes artistas con las cuales es muy placentero trabajar porque responden con arte y humanidad, ellas son Laura Guastini y Camila Donato. Y decidimos que sea nuestro mundo el que se despliegue allí, sólo nosotras, con el cuerpo y con la música.

Qué te moviliza a la hora de crear?

Llevo una vida hogareña desde que nació mi hija Catalina, muy diferente a la intensa y noctámbula  vida de bailaora que hice en mis años de hiperactividad. Ahora, en medio de lo cotidiano, surgen ideas, imágenes, sensaciones que quedan y deseo encausar, seguramente instaladas en el cerebro  gracias a la experiencia. Y así va naciendo un nuevo mundito, el universo de la obra, alimentado por pequeños detalles que hay que desarrollar, que espera agazapado, aunque lleve años hacerlo realidad. Esto es el soporte o la matriz de todo, al que se le articula el mundo interior de los intérpretes, sus características particulares.

Cuáles son tus próximos proyectos?

Estoy con varios proyectos dando vueltas, el más concreto es la reposición de CARACOLA, pero con otra vuelta de espiral. Luego veremos.

Las bailaoras Laura Guastini y Camila Donato nos cuentan cómo como fue para ellas el proceso creativo de Hebras

Laura

Lo disfruté mucho. Algo lindo que nos pasa con Cami y con Fabi es que tomamos los aportes de todas. Es bastante horizontal el proceso de componer, en este caso Hebras. Claro que la directora siempre tiene la palabra final. Con Cami nos entendemos súper bien y hay una gran amistad que nos da mayor impulso a la hora de poner nuestra creatividad e interpretación en acción.

                                                  Camila

Todo proceso creativo con Fabiana Pouso para mí siempre es un nuevo aprendizaje, y más que por lo compositivo, técnico o innovador, que está y se pretende sin intenciones de descubrir la pólvora (lo que nos ata a una toma de conciencia y humildad al reconocer que compartimos el campo artístico con tantos otros de los que aprendemos y de los que crecemos), el aprendizaje con Fabiana se cuela por lo humano, por lo sensible y por su vasta experiencia profesional, personal y emocional. Fabiana es mi maestra en muchos más sentidos de los que el arte puede ser. A su vez, el encuentro con Laura Guastini data de hace tiempo y me ha revelado rasgos y destellos de mí que no he podido valorar hasta que su generosidad como compañera de trabajo y como amiga me demostraron. Aprendo de ella y crezco con ella cada uno de los días que compartimos creando y expresándonos, solas, bailando, merendando y simplemente estando. La composición de Hebras desbordó de entusiasmo, de alegrías, de mates y de discusiones álgidas, que nunca faltan, porque cada una de nosotras sobramos en carácter sin que por ello nos falte la escucha, la reflexión y la autocrítica. Por todo ésto y tantas cosas más, para mí el proceso creativo fue un viaje hermoso con paisajes diversos y llenos de sorpresas felices. Agradezco en cada encuentro poder haberme encontrado en este recorrido profesional con dos corazones como los de Fabiana Pouso y Laura Guastini, que tienen tanto de amor como de talento.

Los invitamos a todos a disfrutar de HEBRAS

sab 28 y dom 29 de junio entre 15 y 18hs

Baile

 Laura Guastini y Camila Donato

Dirección y diseño coreográfico

Fabiana Pouso

Asistente de producción

Alejandra Zapata

FOTOS:  PAOLA EVELINA  /  CIA. DE LUZ  /  YIN YANG FOTOS

Se conmemora el Día Internacional de la Danza en La Casa del Neuquén

El  área de Cultura de la Casa del Neuquén organiza una nueva muestra artística, en el marco del Ciclo de Exposiciones 2014, en esta ocasión conmemorando el Día Internacional de la Danza, el día Martes 29 de abril, a las 17hs en Maipú 48, CABA, se inaugurarán dos muestras de la fotógrafa Carmen Di Prinzio, “Mundanas en Metafísica” y “Danza en espacios no convencionales”

“Estas fotografías forman parte de una serie, un proyecto inacabado, que busca construir un diálogo entre la imagen, el espacio y el cuerpo en movimiento. No se trata de fotografía de danza en su sentido más estricto, pues la cámara no juega un rol subordinado al baile, sino que es un elemento configurador de una poética visual donde el espacio desempeña un papel protagónico, al ofrecerle al cuerpo que danza, un entorno desconocido al que se debe adaptar. Busco registrare ese encuentro.   

                 El resultado son estas imágenes que dislocan al observador por los contrastes que genera la descontextualización de un arte históricamente asociado al escenario teatral.”       Carmen Di Prinzio

Además de la exposición de fotos, habrá danza en vivo con un número de la neuquina  Ana Sol Basso.

Asimismo, se proyectarán:

Video danza del grupo Mundanas.

- “Primavera”

- “25 de noviembre” video danza que conmemora el Día Internacional contra la violencia de género.

- “Granada”

Mundanas es un grupo experimental de Video Danza, conformado en el año 2012 en la ciudad de Neuquén. Integrado por Paola Burgos, Alejandra Zapata en baile; Rodrigo Cinquegrani y Mauricio Moron en videos; Carmen Di Prinzio y Fada Falú en fotografía. Trabajan en la fusión de la danza, lo audiovisual y lo cotidiano, abordan distintas temáticas por las que se sienten atravesados.

Diaporama del grupo Son Miradas.

- “Sueño flamenco”

Son Miradas es un grupo que, desde distintos ámbitos, converge para pensar, reflejar y generar proyectos y espacios que comenzó a partir de diciembre de 2006, consolidándose como tal con la primer muestra fotográfica que llevó su mismo nombre.

La idea y realización de esta obra estuvo a cargo de Lidia Barreto, Leandro Muzzolón y Omar Maraury. Está compuesta por 12 fotografías enmarcadas con un tamaño de 105x70cm, y un Diaporama.

Carmen Di Prinzio, oriunda de la localidad de Cipolletti, Rio Negro, entre los años 1999 y 2006 vivió en la ciudad de La Plata, donde estudió Historia del Arte en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y Comunicación Social en la misma Universidad. También realizó talleres de fotografía con Ataúlfo Perez Aznar, Yuyo Pereyra y Julio Fuks.

Actualmente es profesora de las cátedras de Estética, Filosofía y Dirección de Arte en el Instituto Patagónico de las Artes (IUPA), ubicado en la localidad de General Roca, provincia de Rio Negro.- Desde el 2009 desarrolla un proyecto fotográfico con artistas mujeres, en especial del ámbito de la danza, recreando escenarios no convencionales. 

FELIZ DANZA

DUAS

Dos mujeres creativas, llenas de ideas, de ganas y de arte.

Erica Gigena y Eleonora Pereyra componen "Duas flamencas" un equipo de trabajo e investigación que lleva a cabo proyectos artísticos con temática flamenca.

Como surge DUAS?

Compartimos una necesidad de búsqueda, investigación y creación personal, y encontramos métodos de trabajo muy similares. A partir de allí comenzamos a construir juntas, y pensar proyectos que atraviesen objetivos individuales.  

Además del proyecto en común DUAS, cada una tiene su proyecto:

Erica "Me cago en to tus muerto"

Eleonora "Los años sin condición"

Como vive cada uno ese proceso creativo y como se acompañan entre ustedes?

Duas lleva adelante varios proyectos, entre ellos alberga “Me cago en to tus muertos”, “Los años sin condición” y “Duas flamencas”, en cada una de ellos cubrimos diferentes roles, por ejemplo en Los años (…) Eleonora es la directora y Erica aporta en la composición coreográfica, en Me cago (…) Erica hace la dirección general y Eleonora trabaja en la dirección actoral. Así nos vamos complementando desde la idea, y armamos el equipo de trabajo y los roles de los integrantes.

ERICA: En el caso de "Me Cago En To Tus Muertos" es una obra que comencé a montar antes de que existiera Duas, el proceso creativo duró un año y estuvo rodándose durante todo 2012 en diferentes salas de Bs. As. bajo el subsidio de Prodanza. En 2013, cuando con Eleonora, decidimos armar Duas Flamencas y unir los proyectos, la obra pasa a formar parte de nuestro equipo de trabajo, por lo tanto aquellos huecos que siempre fueron difíciles de cubrir para mí, como ser la dirección actoral, los pasa a cubrir Eleonora, que es actriz y conocedora del tema, aportándole muchísimo a los interpretes así como también a la narrativa de la historia. 

ELEONORA: Viví el proceso intensamente ya que surgió después de estar investigando en otras ideas, a partir de las cuales me acerqué a Erica allá por el 2012 y comenzamos a experimentar juntas. Considero que Los años sin condición es un proyecto común, en el cual decidimos tener distintos roles, y compartimos la dirección a partir de ideas propias nomás. Aunque tuve un tiempo bastante largo de trabajo de mesa personal, cuando decidí comenzar a plasmar en movimientos, climas, colores, formas, roles, todo se desenvolvió bastante rápido. Dediqué todos los meses del verano en forma diaria para intentar transmitir lo que quería plasmar. A partir de ahí, estuvimos comunicadas a través de todos los medios posibles, hasta jugar a decirnos “novias” por el tiempo que compartimos. Trabajamos juntas, solas, juntas los solos, solas los dúos, y así todo el tiempo, así nos acompañamos y vivimos este proceso.

Están organizando el seminario de Carmen González en Buenos Aires, cuéntennos sobre su visita.

Carmen está realizando una gira por toda Sudamérica desde febrero de 2014, con la compañía de la cantaora Encanación Anillo. Nosotras coordinamos la realización de los cursos en Argentina en conjunto con las organizadoras de las ciudades de Córdoba, Rosario y Salta, además de colaborar para que visite también Uruguay. Carmen llegará a la Ciudad de Buenos Aires el próximo 7 de abril, y dictará varios cursos hasta el 10 inclusive. También actuará el mismo 10 de Abril en el Teatro La máscara acompañada de los artistas locales Allier Díaz Ferrer, Álvaro González, Eugenio Romero, y nosotras. Estamos muy contentas y trabajando desde el verano para que tenga una buena estadía, pero también todo es posible gracias a la participación de todos los flamencos, aficionados, profesionales, estudiantes y público en general que apoyan y disfrutan de este arte.

Como docentes que les aconsejan a los estudiantes de flamenco?

Eleonora: Es difícil dar consejos, pero intento transmitir que en todo lo quieran abordar siempre acompañen con disciplina y perseverancia al talento personal y único que llevan consigo.

Erica: Que elijan a sus maestros fundamentalmente y que mantengan un régimen de estudio individual riguroso para poder encontrarse con sus propios movimientos. Que perfeccionen la técnica junto con la creatividad. Que en su búsqueda por el estilo personal encuentren referentes y no copias, las copias nunca son buenas.

Cuáles son tus proyectos para el futuro?

¡Con Duas imaginamos muchos proyectos siempre! Vamos a llevar el espectáculo de “Duas flamencas” por otras ciudades de la Argentina y Uruguay. Estamos comenzando a montar una nueva versión “Duas”, y luego desde la parte pedagógica, organizando en forma conjunta un Taller intensivo para baile flamenco durante las vacaciones de invierno. Vamos a reestrenar “Los años sin condición” con fecha a confirmar, y tenemos en puerta un ciclo de muestras de proyectos artísticos. La idea es seguir construyendo un espacio de gestión y producción en los ámbitos que vayan surgiendo para seguir conociendo y aprendiendo del arte flamenco. 

Erica Gigena es bailaora, maestra, coreógrafa y directora. Desde 1998, siendo profesora de danza clásica y española, se dedica por completo al estudio del flamenco perfeccionándose con grandes maestros.  A partir de entonces ha realizado numerosas presentaciones en los más variados tablados y teatros del país así como del exterior. En 2011 participó en la II Bienal Internacional de Flamenco en Venezuela, estrenó en Málaga, España, la obra dramática de baile y cante "Murmur Yermo", tuvo en cartel durante cuatro años consecutivos el espectáculo "Cría Cuervos", estrenó en 2012 "Me Cago En To Tus Muertos", obra de flamenco-teatro subsidiada por ProDanza, recientemente, junto a la compañia flamenca Reynier Mariño, realizo una gira por todo Cuba como bailarina solista. En la actualidad se encuentra presentando "Duas Flamencas" y dicta clases en distintas ciudades del mundo.

Eleonora Pereyra en el año 2000 comienza su formación actoral y corporal con la intención de fusionar las dos actividades artísticas. A lo largo de varios años estudió baile flamenco con los más conocidos profesores de la Argentina. En el 2005 perfeccionó su formación técnica en la prestigiosa escuela española "Amor de Dios" con La truco y Belén Fernández, además de asistir a clases particulares en el estudio "El Horno" con otras docentes. Se desempeño como co-directora e interprete de los siguientes espectaculo "Sonidos Negros, un encuentro con el flamenco", Espacio Callejon, ciclo "Flamenko" en la sala Liberarte, "Entre las penas florece el flamenco" realizando funciones durante 3 temporadas en los espacios teatrales El Perro y Beckett Teatro. Espectaculo invitado a participar de la "Celebración Anual de la Danza" Rosario, Santa Fe.  Durante el 2007 recibo el apoyo del Fondo Metropolitano de Cultura en el rubro "creadores" para continuar con su capacitación teatral, y durante el mismo año es beneficiada con una beca de perfeccionamiento otorgada por el Instituto Nacional del Teatro, dependiente de Cultura Nación, para continuar con sus estudios en Actuación y Baile flamenco. A lo largo del primer trimestre del 2009 y 2012 permanece en España estudiando coreografía y técnica con Inmaculada Ortega, La Truco, La Tati, Antonio y Manuel Reyes, José Maya, La Talegona y Concha Jareño. Junto a Catalina Gutiérrez y la dirección musical del reconocido artista Héctor Romero crea la Cía Florece flamenco, trabajando durante varios años. Desde hace algunos años dicta clases para distintos niveles en estudios de la ciudad de buenos aires, aplicando conocimientos de danza, actuación y puesta en escena.Desde el 2012 comienza a trabajar en la investigación y creación de los proyectos "Estadios" y "Los años sin condicion".