martes, 28 de octubre de 2014

Eleonora Pereyra nos invita al viaje de la obra


En una entrevista anterior nos contaste que la obra “Los años sin condición” salía de un proceso de otro trabajo, contamos un poco el camino que te llevo a "Los años...
Creo que "Los años sin condición" es un punto de llegada. Todo comenzó con la necesidad de plasmar ideas y sensaciones como intérprete en un espectáculo. En el invierno madrileño del 2012 estuve casi tres meses tomando clases, viendo muestras, museos, teatro, tablaos, conociendo ciudades cercanas, y todo funcionó como una gran motivación para lanzarme a dirigir mis aventuras emocionales sobre la edad, la madurez, la maternidad, la vida, la muerte...
En el camino indagué en artistas plásticas femeninas de la modernidad, releí algún texto teatral guardado, me encerré horas en salas de ensayo, miré muchos videos de clásicos bailaores flamencos, y un día con todo eso me reuní con Erica Gigena para proponerle investigar y ver si podíamos armar "algo".
Logramos armar unos 15 minutos llamado "Estadios" una investigación corporal e interpretativa junto a Mónica Romero, Leticia Abella y Gertrudis Wyss. Por distintos motivos ese proyecto no prosperó y quedó ahí, pero fue un proceso muy enriquecedor. Entonces comencé a profundizar en la coreografía únicamente, y ahí surgió la posibilidad para armar lo que sería "Los años sin condición".  
                                                                                                                                       
La obra tiene una mirada muy femenina de todos los tiempos que transitan los personajes, como fue el proceso creativo?
No considero que en "los años..." haya personajes, prefiero considerarlos intérpretes, porque funcionan como vehículos de emociones, acciones, movimientos, sonidos y todo lo que se puede expresar con el cuerpo. El punto de partida fue la mujer en las distintas etapas de la vida (el bebé, la niña, la adolescente, la adulta y la anciana). Apelando a la imaginación de cada una, recreamos juegos y momentos para quedarnos con los más representativos de las ideas que buscaba transmitir.
La acción como disparador interpretativo para el movimiento, es lo que me ayuda a terminar de moldear las interpretaciones o las ideas que buscamos comunicar.


La danza y el teatro son dos disciplinas que están en tu formación, cómo fue la unión de ambas en la obra?
Tengo una formación principalmente de intérprete, donde el cuerpo en su totalidad es el instrumento que se expone en escena, desde su voz hasta los silencios, donde se piensa qué se quiere contar y cómo. Entonces busqué sensaciones e ideas que quería comunicar, y luego investigamos acciones que recrearan la imaginación para algunos momentos de la obra. Los bailes fueron montados con anterioridad como pequeñas células coreográficas, y una vez que todas incorporaron los pasos propiamente dicho, comenzamos a desarmar esas pequeñas coreografías para buscar las intenciones y las acciones. Igualmente, cada cuadro tiene una impronta más "actuada", "coreografiada" o "bailada" por clasificarlo de alguna manera. Yo no sé si es real la unión de danza y teatro, lo siento más bien como una unidad, pero no soy una entendida de los conceptos, así mejor lo dejo ahí (risas).

                          
4) Qué sigue después de "Los años...." ?
Estamos entusiasmadas para comenzar a trabajar ideas nuevas, sobre todo luego de la convocatoria que hicimos a mitad de año donde conocimos personas muy creativas. Por ahora, leyendo obras de teatro que motiven relatos, vínculos y personajes posibles. Igualmente todavía quisiera compartir "Los años sin condición" en otros circuitos y con más público, el trabajo de este equipo (Augusto, Fernando, Dani, Gise, Eri) pide más funciones! 



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Erica Gigena nos presenta su obra


Cómo surge la idea de la obra?
Siempre utilice el flamenco como una herramienta para contar algo. En todos mis trabajos esta la idea estética y sensorial por sobre todo. 
En “Me Cago En To Tus Muertos” quería dramatizar sensaciones de algunos palos según mi criterio, entonces elegí la alegría, los fandangos y la solea y comencé asociando ideas, sumado a que ese año había estado en Andalucía y me habían quedado un montón de olores e imagines que necesitaba plasmar de alguna manera en algo artístico. Teniendo siempre como bandera no caer en lugares comunes, no contar desde lo romántico y obvio, que se capten sensaciones y no un lindo baile, embarrar la cosa, sacarle los adornos y luego ver si de esta manera me sigue gustando o nos sigue gustando. Así comienzo el trabajo.

Como fue la búsqueda de la estética?
Hice danza Butoh y me enamore de esa estética, si hilamos muy fino se asocia mucho con el flamenco visceral. Traté de concentrarme en trabajar desde la profundidad de ambas para encontrar el punto de unión. No creo haberlo encontrado, pero si me encontré con “Me Cago En To Tus Muertos”.
Entonces los fandangos se transformaron en una competencia de mujeres amas de casa desoladas a tal punto que su vestiduras son lo mismo que el mantel de plástico que tienen en la cocina, la alegría era tan de puerto que tuvieron que haber pescados muertos por todos lados y la solea tan tan honda que ni con linternas se divisarían los movimientos...



Fueron dos temporadas con dos elencos totalmente distintos, como fue cada experiencia?
Muy diferentes y muy buenas las dos. Obvio que cada una tiene su característica propia por las personas que la habitaron, las personas cambian y aunque los movimientos sean los mismos al pasar por otras formas de cuerpo cambian también, obvio, es natural! cada intérprete viene con formaciones artísticas diferentes, eso enriquece a la obra, le aporta algo nuevo siempre, pero la esencia es la misma, es ahí en donde nos damos cuenta que solo somos interpretes montados en una idea, o descubriéndola, muy necesarios por cierto para que esa idea se realice, pero no hay interprete si no hay idea..


   


Cuál es tu conclusión de estos dos años con elencos distintos, músicos distintos y espacios distintos, todo transitado con la misma obra?
Son dos miradas diferentes de una misma obra, la primera mantenía todavía algo más de flamenco tradicional y teatro, desde el espacio teatral hasta sus músicos y en esta segunda ya todos estamos parados desde otro lugar completamente diferente, arriesgamos más en esta temporada, el espacio escénico es mucho más alternativo que el anterior y los músicos casi ni rosan las melodías flamencas tradicionales, no hay cante y guitarra por ejemplo. Lo interesante fue abordar la misma idea con un planteo diferente, muy interesante para mí.
Estoy muy agradecida a los dos elencos, dejaron mucho en la obra, aprendí mucho de ellos.

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domingo, 12 de octubre de 2014

Mariana Astutti




"...una pequeña idea es una chispa que enciende un universo único e irrepetible en cada persona..." 

Hablamos con esta gran trabajadora de la danza y el arte. Aquí nos cuenta sobre Preludio Flamenco, Nuevo Flamenco y de su constante tarea de abrir espacios para todos.

Cómo surge Preludio Flamenco?
Preludio Flamenco es el resultado de una búsqueda personal de muchos años. Hasta el año pasado y durante siete años tuve mi propia sala y la suerte de tener un grupo de alumnas (Nadia Dratman, Mariana González Cuetos, Gilda Turano, Jose Landon y Carla Vitullo) que compartían mi locura de hacer con las herramientas del lenguaje flamenco otra cosa. En ese espacio pude probar muchas ideas a cualquier hora. 
Cuando se fueron sumando otras alumnas, armé un formato en paralelo que se llamó Las Diez de la Noche, percusión flamenca para no dejar a nadie afuera. Pero tenía ideas de hacer más cosas y salir de la crisálida un poco, entonces Blanca Rizzo, que en ese momento era la encargada del Área del Centro Cultural Sabato (UBA), me ofreció hacer intervenciones con esos pequeños trabajos escénicos en espacios de la facultad. Eso fue clave y muy alentador para mi, alguien a quien yo admiraba y admiro le daba mucho valor a
mis ideas. Asi que volqué los proyectos de  Preludio Flamenco al Sábato, armé un grupo de estudio con las alumnas de mi sala y una convocatoria abierta. 
Aparecieron chicas nuevas con sus propias ideas, noté que las que llegaban del IUNA traían propuestas muy elaboradas, ya venían entrenadas para explorar. Con los años intenté ir instalando el concepto de que con poco se puede hacer mucho, una pequeña idea es una chispa que enciende un universo único e irrepetible en cada persona y a veces que salga a la luz y darle forma es difícil y frustrante. Pensé que esa era mi tarea, ayudar a otros a que presenten esas ideas que parecen locas y fuera del circuito flamenco convencional, darles un formato y un espacio. Por eso el nombre del ciclo sigue siendo Preludio, que según la Real Academia Española significa: Aquello que precede y sirve de entrada, preparación o principio a algo.



Contanos de que se trata Nuevo flamenco?

La idea de Nuevo Flamenco en Argentina era generar una segunda instancia en el proyecto para incentivar a que esas obras cortas de no más de quince minutos que funcionaban como work in progress o ensayos escénicos, se siguieran trabajando, por eso Preludio se hace en la primera parte del año y Nuevo Flamenco en la segunda. 
Algunas obras crecieron mucho como Enaguas Blancas de María Eugenia Seijo que acaba
de recibir el subsidio de Prodanza o Los años sin condición de Eleonora Pereyra.
Yo me siento un poco tía de los trabajos que pasaron por Preludio, me emociona que se sigan presentando y que la gente los vaya a ver.



Ya son 4 las ediciones del ciclo de ambos ciclos, que nos podes
contar de cada una?

Cada edición de Preludio fue increíble, pude ver trabajos muy profundos y jugados, en estos años, pasaron alrededor de 30 trabajos escénicos.
Tiene un gran valor la experiencia para mi, mostrar sin prejuicios ni criticas severas trabajos de gente muy joven que está arrancando y de gente que baila hace mucho y se la juega ahora.
Algunos ciclos fueron acompañados de muestras de fotos compartidas y mesas de debate teórico pero para ser sincera no vino mucha gente, por suerte no me desmoralicé y gané el subsidio de Prodanza para continuar con el proyecto. 
El ultimo ciclo pude concretar mi sueño de tener un equipo de trabajo para pensar una idea conceptual que englobara los trabajos individuales que se presentaban. Llamé a Paola Gallarato, que en el medio la llaman mucho como fotógrafa, pero a mi me interesa
mucho su cabeza como arquitecta además. Diseñamos un espacio donde se modificara el punto de vista convencional del espectador, tres tablados circulares en desnivel para que el público pudiera ver otra cosa que la que ofrece el tablado frontal, por otro lado trabajamos la puesta de luces minuciosamente para dar una calidad escénica casi cinematográfica, como del expresionismo alemán. Además tuve la suerte de reencontrarme con un gran amigo vestuarista, Cesar Taibo, que en estos años trabaja para el Teatro San Martín y para grandes diseñadores y fue un lujo lo que hizo. Los bailarines podían usar prendas diseñadas por él que dieran la sensación de liviandad que no fueran una carga de tela pesada, para esto utilizó el material de la parte interna de la bata de cola en color negro, otra vez buscamos mostrar aquello que no se ve, lo que no te muestran. 
Lejos del absurdo de vestirnos porque es lindo, femenino, etc,  dejamos que el espectador
pudiera relacionar aquello con miles de universos posibles.
Hubo todo tipo de devoluciones, yo feliz, algo se movió del estereotipo. 
Por último, para el proyecto invité a tocar a músicos que no solo no fueran del palo flamenco sino que además hacían música experimental en vivo (chelo, guitarra eléctrica, batería y contrabajo y flauta traversa). Los interpretes que participaron del ciclo podían
improvisar con aquellos elementos, no hubo una pauta rígida coreográfica de mi parte, solo un lineamiento espacial y ellos bailaban desde lo mas profundo de ellos. La nueva generación se las trae y yo quiero estar para apoyarlos. 
Todavía no reacciono mucho de lo que pasó, pero se que es la semilla de algo muy grande para mi y estoy muy agradecida a la docena de increíbles intérpretes que se la jugaron y a todos los que me ayudaron.

Cómo ves el flamenco en Buenos Aires?

Para mi el flamenco en Buenos Aires es gente, son personas sensibles que bailan, que tocan, que cantan y un público ávido de aplaudir fuerte. 
Creo que es un excelente momento para organizarnos, para reflexionar juntos estrategias y modos para trabajar mejor y más unidos, planificar los ciclos y circuitos, que no se superpongan, que dialoguen. Claramente hay lugar para todos y todos los gustos, los más
puristas y los menos puristas. Falta un sindicato también! (risas).
Hablando en serio creo que nos deberíamos vincular más, hablar cara a cara y no tanta red social que tergiversa las cosas, hay mucho de lo que ocuparse, desde lo laboral hasta la organización de la próxima Bienal.

Ahora hablando de vos, en que estas trabajando actualmente o cual
es tu proximo proyecto?

Siempre tengo un pie adentro de la práctica de la danza y el otro en el estudio, en lo académico. Este año me estuve interiorizando mucho en la parte de gestión en artes escénicas en mi Facultad de Filosofía y Letras, donde me recibí de Profesora en Artes Combinadas (cine, teatro y danza). Creo que conocer el medio donde uno va a mostrar sus
obras y donde va a insertar laboralmente a sus alumnos es fundamental.
Por otro lado, desde que me convocaron del Proyecto de la Ley Nacional de Danza estoy con la cabeza en el campo artístico de la danza en general, donde el flamenco es solo parte de un colectivo mucho mayor y donde debemos hacernos más espacio. 
Este año mi tema es sin dudas el espacio en general, el escénico, el territorio porteño, nacional, etc.
Por otro lado, haber armado un equipo de trabajo con Paola Gallarato y César Taibo  me dejó picando grandes ideas y me encantaría seguir trabajando con ellos y armar un grupo estable de bailarines interpretes. Esos tablados circulares no van a quedar en la baulera!!! veremos que nos trae el 2015. 
Además de eso tengo ganas de tomar clases con muchas colegas que cada día me gusta más como bailan y me las cruzo en los pasillos de las salas, y quizás bailar una buena
soleá por bulerías como Dios manda.



Trailer Preludio 4ta Edición 2014

https://www.youtube.com/watch?v=rmJNPvtttaU

Trailer tercera edición Ciclo Preludio Flamenco 2013

https://www.youtube.com/watch?v=0k8vmHQ2ca0

Trailer Segunda edición Ciclo Preludio Flamenco 2012

https://www.youtube.com/watch?v=Qrf3l67BTb4

Trailer Proyecto Preludio Flamenco de Mariana Astutti 


2011 Buenos Aires

https://www.youtube.com/watch?v=85yWJfZiiDo